L’Institut français de Lituanie en partenariat avec le Ministère des Affaires étrangères de Lituanie et le Festival ValenciaPhoto organisent une exposition consacrée à Eugène Atget, l’un des plus importants photographes français : « Le Paris d’Eugène Atget » du 23 avril au 31 mai à l’Institut français de Lituanie.
“Les œuvres d’Atget nous livrent une narration silencieuse de la ville, de ses rues, de ses bâtiments et de ses habitants. Ses photographies ne se contentent pas de témoigner de l’histoire de Paris – elle nous invitent également à prendre un instant pour apprécier la beauté du quotidien et la fragilité de l’existence”. Vilma Dobilaitė, commissaire de l’exposition.
L’exposition sera ouverte du 23 avril au 31 mai 2025
Institut français de Lituanie, Salle d’exposition. Didzioji g.1, Vilnius
A propos de l’exposition
Eugène Atget est le chroniqueur de la ville qui a capturé le « vieux Paris » en voie de disparition. Sa photographie est un hymne à la grandeur de la vie quotidienne. À première vue, ces images semblent assez simples, presque naïves : des rues avec de vieux bâtiments, des statues, des vitrines, des vendeurs de vieux vêtements… Et pourtant, ces œuvres capturent l’esprit de la ville à cette époque, la ville et ses habitants s’effacent simplement devant vos yeux. C’est une invitation de la part du photographe à s’arrêter et à ressentir la beauté du quotidien et la fragilité de l’existence.
Eugène Atget (Libourne, 1857 – Paris, 1927) s’est installé à Paris en 1878 et, bien qu’il ait exploré divers genres photographiques, ses œuvres ont un sujet principal en commun : sa ville bien-aimée. Au début du XXe siècle, les projets de modernisation urbaine, notamment la reforme urbaine d’Haussmann et la construction du métro parisien entre 1898 et 1920, ont contribué à la destruction de l’architecture prérévolutionnaire. Les images d’Atget du vieux Paris sont devenues de précieux témoignages historiques.
À la fin de sa vie, E. Atget était déjà connu avec d‘autres artistes de son époque, mais il est mort dans la pauvreté, sans reconnaissance. Son travail attira les avant-gardistes du début du XXe siècle, notamment les photographes surréalistes Man Ray et Bérénice Abbott. Cependant, E. Atget ne partageait pas leurs préférences artistiques et n’accepta pas d’être présenté comme un artiste surréaliste dans le magazine La Revolution. Ce furent les seules photographies d’Atget de son vivant.
Après sa mort, Atget a été reconnu dans le monde entier, notamment grâce à la photographe Bérénice Abbott qui, avec le galeriste Julien Levy, a conservé et diffusé ses archives.
Aujourd’hui, Eugène Atget est considéré comme l’un des pionniers les plus importants de la photographie documentaire urbaine et comme une influence majeure pour les photographes, artistes et urbanistes. Son travail a ouvert la voie à la prise de conscience que la photographie pouvait être non seulement une compétence technique, mais aussi une forme d’expression artistique. Unique en son genre, il a façonné le travail de maitres de la photographie tels que Bernd & Hilla Becher, Man Ray, Walker Evans, Lee Friedlander, Bill Brandt et Bérénice Abbott elle-même.
Cette exposition est une invitation à s’arrêter et à regarder la ville à travers les yeux d’un photographe, pour ressentir non seulement l’effervescence du passé, mais aussi pour découvrir le pouvoir artistique de la photographie pour transmettre l’histoire.
Curatrice Vilma Dobilaitė
